Dimanche 22 janvier 2006

Pour tout les amoureux de jeux hors du commun et des portables de nintendo, il est inutile de présenter Wario Ware. c'est  LE JEU particulierement adapté aux petit trajets et aux WC. Pour les autres, il s'agit d'une succession de mini jeux de 5 secondes qui mettent à rude épreuve vos reflexes et votre rapidité de reflexion.



Le premier opus Gba européen est sorti le 23 mai 2003. A mon humble avis il s'agissait du meilleur jeu GBA jamais crée. Fun, addictif, novateur, esthetiquement désopilement réussi, j'usais d'un maximum de superlatif à son sujet. Un mode multijoueur sur la même console était de plus disponible et très jouable.


Le 16 octobre 2004, nos amis nipons ont eu le droit à une suite intitulée modestement  "Mawaru Made In Wario". Le 23 mai 2006, nos amis obèse du pays du hamburger ont pu s'essayer à ce même opus localisé dans la langue de Shakespear "Wario Ware Twisted". C'est le 24 février 2006 que nous auront la joie de resortir de nos placard nos Gba, Gba sp, Gba micro afin d'accueillir comme il se doit  LA SUITE de LE JEU qui va révolutionner définitivement  votre façon de jouer sur portable.

(Note de l'auteur : entre la sortie japonaise et dans nos contrées, 16 mois se sont écoulés. C'est une honte, un scandale et une ignominie. Comment Nintendo peut aussi longtemps nous priver du nirvana ludo-numérique???? Shame On You mister big N.....)

Vous allez me dire : "Bon okay c'est une suite. Il y a les mêmes personnages, 200 mini-jeux originaux mais dont les mécaniques ont été déja largement usé précedement, c'est nul!". Et là je me gausse, je me marre, je me roule parterre. Une information cruciale ne vous a pas encore été donné. La cartouche de Wario Ware Twisted renferme dorénavant un système de vibration mais aussi et surtout un capteur de mouvement rotatif alias gyroscopique pour les plus techniciens d'entre vous. Vous avez bien lu, cette fois il va falloir agir physiquement sur votre Gba afin de pouvoir passer certains mini-jeux. Le "capteur de mouvement" est d'une redoutable précision. Les sensations apportées par les vibrations intervenant dans certaines phases transcendent l'experience de jeu et convaincront les plus sceptiques d'entre vous.

L'univers du jeu est toujours aussi barré et fun

Petite nouveauté, il faudra intervenir lors des cinématiques. les QTE sont de retour!!

Je ne vais pas vous en devoiler plus, un jeu comme Wario Ware se découvre. Ne passez pas à coté du dernier HIT de votre GBA. Elle mérite l'achat de cette cartouche!!!

Par Jéjé
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Vendredi 20 janvier 2006
Mardi dernier, j'ai eu l'extreme honneur de pouvoir m'essayer quelques heures au prochain titre hyper attendu de Clover Studio : Okami.


Ce jeu s'apparente completement à Zelda windwaker. Le choc du rendu graphique est d'une part de même amplitude. C'est diablement beau. On connaissait la maitrise du cell shading du studio clover avec les merveilleux Viewtifull Joe. L'esthetisme du titre, le rendu stylisé traditionnel des décors, le choix des couleurs, la texture du papier, le leger flou apporté par l'absorption de l'encre par son support virtuel, l'animation des êtres et milles autres détailles imposent le respect. Ma Ps2 n'a rien à envier à une xbox360..
L'autre point commun avec zelda est le côté action/aventure du titre. Vous allez ici rencontrer des personnages et devoir accomplir pour eux certaines petites missions pour avancer. De part leur apparence, la structure des villages, les missions demandées, vous ne pourrez que repenser au titre qui a fait la gloire du Game cube.


Ici vous êtes une louve, incarnation terrestre de la déesse Amaterasu, déesse du soleil dans le shintoïsme. Les pouvoirs de celle-ci augmente proportionnellement à la foi que les residents de ce monde lui apporte. En accomplissant les souhaits des humains et en recoloriant les zones sombre, vous deviendrez de plus en plus puissant. Certains pouvoirs vous sont donnés par d'autres divinités. Un immense rocher vous barre la route? pas de problèmes, avec le stick analogique tracez un trait au pinceau et il sera instantanément brisé en deux. Une riviere à traverser? dessinez un pont. un ennemi à aveugler? badigeonnez le d'encre!

Pour le moment le seul point négatif que j'ai relevé se situe au niveau des phases de combat. Elles deviennent très rapidement répétitives et lassantes. La panoplie de mouvement d'une louve est loin d'etre aussi diverse qu'un viewtifull joe..... Comme dans un rpg elles interviennent d'un coup au detour d'un chemin. Le monde devient instantanement sombre et vous voilà propulsé dans une dimension parallèle comme dans X-or :) Lorsque tous les ennemis ont été éradiqué, le monde se recolore sous le plus bel effet.




Okami sera à n'en pas douté un titre marquant pour cette année 2006. Disponible en import dès le mois d'avril, aucune date n'a été donné concernant sa sortie européenne.

Par  jéjé
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Jeudi 19 janvier 2006
Nom : Maaya Sakamoto

Née à : Tokyo, le 31 mars 1980

Groupe sanguin : A

Taille : 1m55

Profession : Chanteuse, Seiyuu (doubleuse de série, films, jeux vidéos), Actrice

Maison de disque : Victor Entertainment


 "Cette petite abeille porte le nom de Maaya"... C'est sur ce générique fort connu de ma petite abeille de mon enfance que je vous présente ma chanteuse préférée du moment, celle qui illumine mon PC avec ses clips et qui plonge mes oreilles dans un bonheur orgasmique à chaque fois qu'elle chante.


Avant de faire ses premiers pas de chanteuse dans une série MYTHIQUE, Maaya a débuté tres tot dans le métier de doubleuse. Tout a commencé à l'age de 8 ans lorsqu'elle rentre dans le club Robin du groupe Komadori de Tokyo.  Elle double alors certains film américains dont Flora dans La leçon de piano, Lex dans Jurassic Park et est engagé pour doubler un rôle principal féminin, une certaine lycéenne Hitomi Kanzaki dans une certaine série animée, Vision d'Escaflowne en 1996.

Et là c'est le drame!

Non fort heureusement c'est à ce moment là que sa carriere prend un tournant décisif. la compositrice Yoko KANNO qui s'occupait de la B.O. d'Escaflowne cherchait une personne pour chanter le générique d'ouverture se refusant à prendre une seiyuu (doubleuse). La légende veut que : "Ayant fait le tour du Japon sans trouver de jeune fille qui ne soit pas "estampillé anime" (pas la voix trop nasillarde, trop joyeuse, trop futile), on lui propose la voix d'Hitomi, donc Maaya. Après quelques essais, Yoko Kanno remarque "la voix naturelle et directe" de la seiyuu. Elle decide de lui faire interpreter d'autres chansons dans les 4 albums de Vision d'Escaflowne.

Suivra alors son premier album perso en 1997 : Grapefruit, qui regroupe ses chansons pour Escaflowne accompagnées de nouvelles mélodies, joyeuses et légères, toutes composées par Yoko Kanno qui s'est liée d'amitié avec elle. Maaya a alors 16 ans

Elle continue en parallèle le doublage avec Tawles dans El Hazard, Leaf dans la série de Lodoss (dont elle chante aussi le générique), Suu dans Clover, Stella dans Cowboy Bebop... certaines chansons dont elle chante pour diverses séries ne sortent néanmoins pas toute chez sa maison de disque principale, Victor comme pour Devicereign, Kita he, Omishi Magical Theater (Pony Canyon). Maaya interprète des chansons pour bon nombre d'animes comme Card Captor Sakura, Clamp Campus Detectives, Dream Powerd et également pour des jeux vidéos sur PC, Sega Saturn, Playstation et Dream Cast, le plus connu étant Napple Tale sur DC.
Mais elle ne se limite pas au doublage d'anime, on la retrouve dans la version japonaise de Roméo et Juliette ainsi que Star Wars Episode 1 où elle double respectivement Juliette et la Reine Amidala.

Maaya fait aussi partie d'un groupe, formé avec Chieko Higuchi, nommé Whoops !! qui a donné naissance à un album et plusieurs singles. Chieko et Maaya sont des amies de longues dates et ensemble elles animent une émission de radio nommée Angle Splash.
 
En 1998 sort Dive, son second album, puis HotchPotch, en 1999, qui est en quelque sorte un Best of de ses meilleures chansons, avec en plus de nouveaux thèmes, dont un pour Napple Tale et l'autre pour le somptueux film Escaflowne sorti l'été 2000. Maaya double à nouveau Hitomi dans cette version revue et corrigée de la série, et interprète le non moins magnifique thème du film, Yubiwa.
Fin 2000, elle se rend à Londres afin d'enregistrer son prochain album, et sort son dernier single, Mameshiba, thème de fin de l'anime très prometteur Chikyuu Shoujo Arjuna.<br><br>

Et le doublage continue, anime, film et jeux vidéos. Travaillant toujours avec les membres de l'association L'ambition (Komadori), le travail ne manque pas... C'est le 28 mars 2001 qu'est sorti son 3ème album, Lucy. Toutes les chansons sont composées par Yoko Kanno qui, depuis Escaflowne, produit toutes celles de Maaya. Cette dernière a écrit les paroles de la quasi-totalité du CD, et surpris à plusieurs reprises Yoko par ses talents de parolière.
Le duo de choc ne semblant pas vouloir s'arrêter en si bon chemin, un mini-album, intitulé Easy Listening, est sortit à peine 5 mois plus tard, le 8 août. La première semaine, il se trouvait déjà dans les 10 premières places du prestigieux hit Oricon.

Elle participera au concert donné pour la fin de la collaboration des Seatbelts, formation orchestré par YK pour la série Cowboy Bebop, en faisant les choeurs.
Et Maaya de suivre son petit bonhomme de chemin. L'année d'après elle retourne en studio pour enregistrer son prochain single qui a servi de générique pour la série Rahxephon 'Hemisphere'.

C'est alors qu'un nouveau projet intéressant s'offre à elle. On est en 2002, et YK a été contacté pour faire la musique d'une série télévisée pour la NHK, s'intitulant "The face of midnight". Ayant besoin d'une voix elle fait appel à Maaya pour chanter sur 6 de ses compositions... en anglais. Ce n'est pas nouveau pour elle, sur chacun de ses albums se trouve une chanson en anglais. L'album s'intitule "Music for the 23th hour".

Une pièce musicale est aussi au programme avec Letter-Bring to light pendant l'été 2002. 
Il faudra attendre le début de l'année 2003 avant d'entendre de nouveau Maaya avec deux singles, l'un pour l'anime Wolf's rain, Gravity, et l'autre un mois après pour le film d'animation Rahxephon, Tune the rainbow qui atteindra pour quelques jours la 5ème place du classement Oricon, ce qui doit être la meilleure place qu'un de ses singles ai pu avoir !

Une nouvelle compilation, "Nikopachi", arrive le 30 juillet avec ses dernières chansons pour l'animation et la télé, grand succès pendant une semaine, elle arrive à la 2ème place pendant 1 journée, oui c'est court :). En plus elle participe de juillet à septembre à la pièce musicale "Les misérables" où elle joue Eponine, reconduit pour janvier 2004.
Son 4ème album "Shounen Alice" est sorti le 10 décembre en meme temps qu'un court métrage dans lequel elle joue comme actrice.

Maintenant que vous connaissez mieux ma tite butineuse préférée, je vous donne rendez vous pour les critiques de ses différents albums.....

Arigato Gozai Masu

Sayonara

Par Jéjé
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Jeudi 19 janvier 2006
Kokia, Live in Paris...


Nom :  Akiko Yoshida

Groupe sanguin :
  O

Sexe :
  Féminin

Date de naissance :
  22 Juillet 1976 ( 29 ans )

Lieu de naissance :
Tôkyô (Japon)

Signe du zodiaque :
Cancer

Rôle :
Chanteuse à partir de 1999



Durant son enfance, KOKIA apprend à jouer du violon, et se met également à apprendre, de manière autodidacte, le piano. Par la suite, KOKIA partira aux Etats-Unis dans une grande école de chant et de musique. De retour sur l’archipel nippon, KOKIA intégrera la "Toho Gakuen", autrement dit, l’une des plus célèbres écoles de musique du Japon. A la fin de sa formation, KOKIA ressortira diplômée de cet établissement. Son diplôme est une reconnaissance, elle est donc primée en "voix" dans la catégorie "opéra".
 

KOKIA sortira son premier single fin mai 1998 c’est "aishiteru kara". Cette année sera pour la jeune chanteuse une année décisive puisqu’elle sera remarquée par une grande pointure des musiques d’animations japonaises, j’ai nommé Yôko KANNO. En effet, c’est à la suite de son premier single que KOKIA se verra attribuer la chanson du générique de fin de l’anime BRAIN POWERD. L’ost 1 de brain powerd sort le 5/08/1998 et permet à KOKIA de lancer un autre single en novembre 1998, le titre est "tears in love". Sort en suite en 1999 (le 16 juillet) son premier album "Song Bird" précédé du titre de lancement "Arigatô". Kokia se fait alors connaître et son succès s’amplifie depuis ce jour. Depuis, Kokia a participé à de nombreux projets, entre autre la participation à un album du groupe japonais "luna sea" et une publicité pour cosmétiques utilisant sa chanson "watashi wa utai kotori desu". L’année 2001 est une année fondamentale pour Kokia puisqu’elle se met à la composition et produit ainsi 3 singles, "tomoni", "say hi !" et "tenshi". Cette même année Kokia dépasse les frontières de l’Asie avec un spot publicitaire qui utilise sa chanson "a gift" pour la nouvelle "subaru outback" (voiture de marque japonaise) diffusée uniquement en Europe. Par la suite, Kokia à donné plusieurs concerts.  La veille du nouvel an elle donne 4 concerts à Taiwan devant un public total de 120000 personnes. L'un d'eux se déroule devant le bâtiment du gouvernement taïwanais (équivalent de notre hôtel Matignon) avec plusieurs autres artistes dont le célèbre chanteur chinois Jacky Cheung. Ce concert, organisé par MTV, attire 35000 personnes.
Suite à ce succès grandissant, Kokia sort un deuxième album en janvier 2002 "trip-trip" avec comme single de lancement "ningentte sonna mono e".

C'est le 12 novembre 2003 que Kokia nous offre son 3eme album "Remember Me" d'une qualité remarquable.


Bref l'avenir de cette chanteuse fort talentueuse est assuré et je vous invite à decouvrir ses  trois albums.



Merci à Jihon pour son aide ;)

Par Jéjé
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Jeudi 19 janvier 2006


" Le Monde est un Jeu de Go dont les règles ont été inutilement compliquées "
(poète chinois)


Ami lecteur francophone, je suis sur que tu te demandes quel genre de jeu se cache derrière ce nom barbare ! Tu te dis que c’est sûrement le cinquième volet de l’adaptation actionnalisé d’une série japonaise à grand succès racontant l’histoire de ninjas qui ne pensent qu’à se battre et à draguer des nanas avec des noms ridicule comme « CACACHIE » (cassedédi à qui se reconnaîtra :p ). Hé bien non, je vais t’aider en te donnant un indice : Il s’agit ni plus ni moins que du plus vieux jeu connu au monde ! Rien que cela. Et ce jeu mythique a été adapté sur ta PS2 adoré.

Allé c’est parti, prépares toi à faire un voyage dans le temps…


La légende du GO (go go l'dorak?)


Le jeu de Go est donc le jeu le plus ancien connu. Les historiens sont très partagé sur l’origines de ses racines (Tibet /Chine ?). Les chinois l’attribuent aux empereurs mythiques Yao et Shun, lesquels auraient inventé le go il y a plus de 4000 ans, pour éduquer leurs fils respectifs moins avisés et sages qu’eux. Une autre légende rapporte que le go aurait été imaginé au XVIIe avant J-C par un vassal soucieux de distraire son suzerain. Ce qui est sûr, c’est qu’il est le plus ancien jeu du monde. On estime son éclosion réelle en Chine aux alentours de mille à deux mille ans avant Jésus-Christ. Le go fut officiellement introduit au Japon via Kyôto en 735 – époque Nara, suite à une mission en Chine de l’ambassadeur Kibi No Makibi (il semble cependant que le go ait été connu plus tôt au Japon par le biais de la Corée).
Nettement dominateur depuis près de quatre siècles, le Japon voit aujourd'hui sa suprématie remise en cause par le retour en force des joueurs chinois, et surtout l’arrivée des coréens. La Corée (où ce jeu se nomme " Baduk ") s’est en effet doté de structures performantes, permettant la détection et l’éclosion de jeunes talents. La domination asiatique reste cependant de très loin sans partage sur le reste du monde.

Comment on y joue ?

Les règles du jeu de go sont extrêmement simples, et contrastent ainsi avec la complexité même du jeu.

Le jeu de Go est un jeu de stratégie qui se joue à deux et qui consiste à former des territoires en posant des pions, ou pierres, sur un plateau. Le but est de marquer plus de points que l'adversaire en créant plus de territoires que lui et en capturant ses pierres (il suffit de les encercler). Sur le plateau ( go-ban) sont tracées 19 lignes noires horizontales et 19 lignes verticales, qui forment 361 intersections ou points. Contrairement aux dames, le joueur ne pose pas la pierre dans une case mais sur les intersections des lignes. Une pierre jouée ne peut pas être déplacée et reste sur le go-ban jusqu'à la fin de la partie, sauf si elle est capturée et retirée du jeu. La partie se termine lorsque les joueurs conviennent qu'aucun point supplémentaire ne peut être marqué. À la fin de la partie, toutes les pierres qui restent sur des territoires ennemis sont capturées.

Pour plus de renseignements, je vous conseille le site http://jeudego.org/ où Dédé se fera un plaisir de vous expliquer tout ça.

Et sur PS2 ça donne quoi ?


Ce qui fait la qualité d’un simulateur de jeu de plateau comme les échecs, le go et compagnie est avant tout la puissance de son intelligence artificielle. Ce simulateur de Go, développé par SilverStar est arrivé en 3ème position du « FOST Cup 2003 championship » où tous les simulateurs de Go du monde entier s’affrontent. Il sera difficile de battre le CPU en mode difficile.
Parlons de la difficulté : elle est très progressive et paramétrable de diverses façons.
Tout d’abord on peut limiter la taille du Go-ban. Les débutant s’exerceront sur un plateau 9 lignes * 9 colonnes puis 13*13 pour enfin finir par un tableau de 19*19.
Avant chaque partie on peut paramétrer un handicap qui consiste à démarrer une partie avec jusqu’à 9 pierres par couleur déjà placée sur le plateau.
La dernière solution est enfin de régler les 5 niveaux de difficulté du CPU.

L’interface du jeu, agréable et intuitive, se limite au strict nécessaire. Le rendu du Go-ban et des pierres est très réaliste et les développeurs ont même été jusqu’à reproduire à 100% et de « façon authentique » le bruit du placement des pièces sur le plateau.
Hormis la possibilité de jouer à deux, de sauvegarder une partie et de remonter à l’historique des coups, il est possible à chaque instant pour le joueur de voir les territoires conquis et points marqué et aussi et surtout, de demander conseil au CPU.
Une voix digitalisé féminine viendra de temps en temps perturber le silence de la concentration en annonçant les « AKARI » et « passage de tour » .

Conclusion :

    Si vous vous passionnez pour le jeu de go, ce simulateur austère mais au combien puissant ne pourra que vous combler.

Par jéjé
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